DOTAN CONDENSEERT ‘A LITTLE LIGHT IN THE DARK’ TOUR Na zijn uitverkochte akoestische solotour in het voorjaar van 2024, gaat Dotan opnieuw de weg op voor een volledige bandtour in november van dit jaar. De tour begint op 3 november in Lafayette in Londen en zal steden aandoen zoals Rome, Keulen, Berlijn en meer, voordat het op 28 november wordt afgesloten in Knust in Hamburg.
Deze tour markeert een belangrijke terugkeer naar het podium voor Dotan en zijn band, die ook ijverig aan nieuw materiaal hebben gewerkt.
Een boodschap aan Dotan’s fans: “Hey! Dit najaar zal mijn band en ik mijn NIEUWE album spelen (ssst, ik mag dit nog niet zeggen), ik hoop jullie daar te zien! Ik zal er iets speciaals van maken. En bedankt voor jullie steun door de jaren heen. Het betekent de wereld voor mij te weten dat jullie de afgelopen tien jaar met mijn muziek hebben geleefd. Veel liefs, Dotan.”
Dotan heeft muziek altijd gebruikt als een vorm van expressie, een manier om de gevoelens te onthullen die in de hoeken van zijn geest waren weggestopt. Een songwriter met bescheiden begin, hij begon zijn muzikale carrière met optredens in bars en huiskamerconcerten om zijn debuutalbum tien jaar geleden te financieren en promoten. Het album, 7 Layers, was een diep persoonlijke reis die het verhaal vertelde van een jonge man, die worstelde om zichzelf te ontdekken. Dit album werd een van de best verkochte albums in Nederland en behaalde internationaal succes in Europa en Noord-Amerika, wat Dotan op een wereldreis bracht en zijn carrière lanceerde.
“I wrote Louder in 2022 from a crappy sofa in Los Angeles and it came out as a universal happy protest song. So many people in life will tell you to be quiet or to be different, especially in the current climate. And it suddenly clicked for me. When people tell you to be less of something or to tone it down… be louder. To write and fully produce this song all by myself was the only way to do it. Sonically it’s the happiest and most uplifting I have ever sounded, which feels so good. I hope this is the type of song that people will scream along to, dance along to and feel it’s okay to be a little different.”
Numb – Dotans comeback single in 2019 – behaalde nummer één airplay in Italië en Polen, nummer twee in Rusland, nummer drie in Zwitserland met een Top 40 notering in Mexico, Nederland en België. Dit luidde een nieuw tijdperk van expressie in voor Dotan, waarin hij een gedurfder, pop geluid en kleurrijke visuals verkende; elementen die hij voorheen vermeed. Vervolg singles, No Words, There Will Be a Way, en Mercy bleven Dotans plek op de hitlijsten versterken en resulteerden in uitverkochte concerten, festivals, televisieoptredens en zelfs een uitnodiging om op te treden in het Vaticaan.
Gewapend met zijn akoestische gitaar begon Dotan te schrijven voor zijn aankomende album met als doel de verhalen te vertellen die het dichtst bij zijn hart liggen. In tegenstelling tot zijn eerdere, donkerdere werk, is zijn nieuwste collectie liedjes geïnspireerd door licht, het tegenovergestelde van duisternis. Hij haalde inspiratie uit de muziek die hij als kind met zijn vader luisterde, zoals James Taylor, Neil Young en Cat Stevens. Hij vond schoonheid in de ruwe randen van de productie en rauwe eerlijkheid in de teksten.
Terwijl hij schreef voor zijn aankomende album, ontwikkelde Dotan een gezondere relatie met muziek, waar hij ontdekte dat muziek zonnig en helder kon voelen, het kon inspireren en het leven vieren. En deze ontdekking vormt de kern van Dotans aankomende album, een folk-geïnspireerd album dat het verhaal vertelt van gelukkigere hoofdstukken in zijn leven en vooruitkijkt naar wat komen gaat.
Luca Fogale (support-act)
“Amongst all these villains, I will be your friend,” Luca Fogale sang on his 2016 single “Villains,” and all these years later, he’s stayed true to that mission. It’s fitting that the debut album where that song originated was called Safety, because that’s always been Luca’s mission in music: to provide comfort and sanctuary, not just from the cruel world that can so often bring us down, but from the dark thoughts and messy feelings that can plague us in our most insecure moments. Raised on a steady diet of Nina Simone and Joni Mitchell, the singer/songwriter from Burnaby, British Columbia possesses a voice that seems soft and gentle on the surface, but cuts deep to reveal hidden truths and suppressed emotions. “I grew up in not the most expressive family,” Luca reflects, “and we were conservative both in the way that we interacted with each other and the way we all bottled things up.” He’s spent his musical career making up for lost time, creating songs that aren’t afraid to be tender, vulnerable, and brutally honest.
With Safety, we were introduced to a songwriter with a fine-tuned ear for warm, wool-sweater melodies, richly rendered narratives, and intimate autumnal ambiance, like Jeff Buckley timewarped into Bon Iver’s wood cabin. That album—and its gospel-gilded 2017 follow-up single “I Don’t Want to Lose You”—pegged Luca as an indie-folk phenom on the rise, with streaming stats well into the seven figures. But his 2020 follow-up, Nothing Is Lost, revealed there was a whole lot more to Luca than prettily played serenades on acoustic guitar and piano. Through a broader palette of synth-washed atmospheres, orchestral flourishes, and lush ‘70s soft-rock arrangements, the album sees Luca graduate from the proverbial coffeehouse to the concert hall, recasting his private conversations as cinematic set pieces.
However, his musical vision expands, Luca’s songwriting keeps drilling down into the deepest corners of his soul, as he reckons with crises both spiritual and existential in search of inner peace and redempetion. But “Something I’ve really struggled with my entire life is feeling worthy and purposeful and that my life has value,” Luca admits. “A lot of these songs are meditations and reminders to myself of how I want to live my life: the ways in which I want to think about myself and think about the people in my life, and how I want to be seen. I’m still learning about what sort of music I want to make and what kind of artist I want to be. Obviously, it’s a lifelong process.”
Let op : Ben je jonger dan 16 jaar, dan dien je een begeleider van boven de 18 mee te nemen naar het concert.